El club de lectura del IES "León Felipe" retorna en este curso, siempre con el afán de conocer libros que nos permitan mejorar la enseñanza y el aprendizaje. A lo largo del curso 2023-2024 trataremos de fomentar la lectura y descubrir autores y géneros, así como fomentar el uso de las TIC en relación con la lectura , a través de un club de lectura para profesores, con un lugar de encuentro online.
La última lectura de este curso nos invita a vivir el hecho teatral mediante una representación filmada: comentaremos Malvivir, una obra de Álvaro Tato basada en novelas de pícaras del Siglo de Oro, y que ha sido un éxito reciente en el teatro español.
Estas son la sinopsis y la ficha de la obra, según la web de la compañía que la representa:Malvivir cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad. Un viaje tragicómico a la cara oscura del Siglo de Oro, una reflexión sobre la libertad y la supervivencia y un rescate de la literatura picaresca femenina del Barroco.Ficha artística y técnica
Reparto (por orden de intervención):Bruno TambascioAitana Sánchez-GijónMarta PovedaMúsica original: Yayo CáceresArreglos: Yayo Cáceres y Bruno TambascioEscenografía: Mónica BoromelloDiseño de vestuario: Tatiana de SarabiaDiseño de iluminación: Miguel A. CamachoDiseño de sonido: Eduardo GandulfoDiseño gráfico y fotografía: David RuizSastrería: Maribel Rodríguez RH, Alejandro JaénPintura y ambientación: Davinia Fillol, Beatriz NietoSombreros: Diana GarcíaAyudantes de vestuario: Elena Arias, Igone TesoAyudantes de dirección: Antonio Hernández, Mario PortilloDirección técnica: Amalia PortesMaquinaria: Juanma ZapataGerencia en gira: Germán FabreProducción ejecutiva: Marina CamachoSecretaría de producción: Carmen QuirósPrensa: Daniel MejíasAyudante de prensa: Jorge OchagavíaDistribución: Emilia Yagüe ProduccionesDramaturgia: Álvaro TatoDirección: Yayo CáceresDirección de producción: Emilia YagüeUna producción de Ay TeatroMalvivir fue estrenada el 5 noviembre 2021 en el Teatro Calderón de Valladolid
ÁLVARO TATO (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo. Forma parte de las compañías Ron Lalá y Ay Teatro. Es autor de versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y obras originales y adaptadas para diversas producciones de artes escénicas que han obtenido numerosos premios y se han representado en una veintena de países. Ha publicado los libros de poesía Año luz (2021), Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros, y las obras teatrales Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020), Todas hieren y una mata (2019), Crimen y telón (2018) y Siete otras vidas (2018), en esta editorial.
(Fuente: https://edicionesantigona.com/teatro/270-malvivir-alvaro-tato.html )
Aquí podéis descargar el programa de mano. Si os interesa, en este dossier tenéis más información sobre la obra.
¡Comienza la función! Se abre el telón virtual y comienza la representación de MALVIVIR haciendo clic sobre el nombre de la obra.
Miembros del club:
-Tras visionar la obra en la representación grabada por La 2 es teatro, comentad bajo esta entrada vuestras impresiones.
¿Podemos aprender historia leyendo novelas históricas?
Aquí se presentan algunos artículos para el debate:
Tras publicar varias exitosas novelas ambientadas en la antigua Roma, Santiago Posteguillo ganó el premio Planeta con la historia de Julia Domna.
Solo una mujer puede forjar una dinastía
192 d.C. Varios hombres luchan por un imperio, pero Julia, hija de reyes, madre de césares y esposa de emperador, piensa en algo más ambicioso: una dinastía. Roma está bajo el control de Cómodo, un emperador loco. El Senado se conjura para terminar con el tirano y los gobernadores militares más poderosos podrían dar un golpe de Estado: Albino en Britania, Severo en el Danubio o Nigro en Siria. Cómodo retiene a sus esposas para evitar su rebelión y Julia, la mujer de Severo, se convierte así en rehén.
De pronto, Roma arde. Un incendio asola la ciudad. ¿Es un desastre o una oportunidad? Cinco hombres se disponen a luchar a muerte por el poder. Creen que la partida está a punto de empezar. Pero para Julia la partida ya ha empezado. Sabe que solo una mujer puede forjar una dinastía.
Miembros del Club:
-¿Pensáis que es una novela fiel a la historia qué cuenta? ¿Cuánto os preocupa este hecho al leer una novela histórica?
-¿Conocíais la figura de Julia Domna antes de leer el libro? ¿Qué aspectos de su vida os han sorprendido más?
La tercera lectura del curso va a ser una novela histórica ambientada en la antigua Roma. Su autor es Santiago Posteguillo.
Santiago Posteguillo es profesor de Lengua y Literatura en la Universidad Jaume I de Castellón. Estudió Literatura Creativa en Estados Unidos y Lingüística, Análisis del Discurso y Traducción en el Reino Unido. De 2006 a 2009 publicó su trilogía Africanus sobre Escipión y Aníbal y de 2011 a 2016 la trilogía sobre el emperador de origen hispano Marco Ulpio Trajano. Ha sido galardonado por la Semana de Novela Histórica de Cartagena, obtuvo el Premio de las Letras de la Comunidad Valenciana en 2010 y el Premio Internacional de Novela Histórica de Barcelona en 2014. En 2015 fue proclamado escritor del año por la Generalidad Valenciana. Entre 2012 y 2017 publicó también tres volúmenes de relatos sobre la historia de la literatura muy elogiados por crítica y público. Santiago Posteguillo es doctor por la Universidad de Valencia y ha impartido seminarios sobre ficción histórica en diversas universidades europeas y de América Latina. En 2018 fue profesor invitado del Sidney Sussex College de la Universidad de Cambridge.
(Fuente: https://www.planetadelibros.com/autor/santiago-posteguillo/000026195 )
Esta es su web oficial: https://www.santiagoposteguillo.es/
Esta obra es una de las más representadas, con múltiples versiones para la escena.
¿Cómo crear nuestro propio montaje de teatro escolar?
Estos serían los pasos:
Elige el texto
Lo primero y más importante es elegir el texto. Tenemos que tener en cuenta que tiene que estar adecuado a la edad de los niños y que sea una obra que les guste y les motive. Puedes mostrarles varias, comentarles el argumento y que elijan por mayoría su favorita. En cuanto al texto, puedes modificarlo y adaptarlo a la edad de los niños. También es importante que diseñes el tiempo. Si son niños muy pequeños, la obra no debería durar más de unos 30 minutos.
Escoge a los personajes
Lo primero que debes hacer es citar a los niños que quieran participar en la obra de teatro para una pequeña prueba. En este punto, es importante que, en el caso de que no puedas elegirlos a todos, ninguno se sienta desplazado. Puedes otorgarle otra tarea que sepas que le haga especial ilusión, por ejemplo.
Define el escenario, los disfraces y otras tareas
¿Cómo va a ser la escenografía? ¿Y los disfraces? ¿Quién va a presentar la obra? ¿Quién es el más indicado para ayudar a que los niños estén relajados antes del estreno? En este punto puedes reunirte con los padres y con todos aquellos que quieran colaborar. En las distintas reuniones definiréis el presupuesto, el diseño, quién se encargará de las compras, etc. Es importante que utilicéis materiales reciclados como una buena forma de apoyar la sostenibilidad y reflexionar sobre el medio ambiente también en el teatro.
Ensayad
Concretad un día o dos a la semana y una hora que resulte buena para todos los niños. Es muy importante ser constantes en los ensayos para que la obra sea perfecta. En esta parte es aconsejable combinar la disciplina con el buen humor. Y es que el teatro nos ayuda a ser más disciplinados, pero no debemos dejar de lado que es una actividad para divertirnos.
(Fuente: https://www.transeduca.com/como-preparar-una-obra-de-teatro-escolar-n-105-es.html )
Aquí tenemos diez valiosos consejos para dirigirla:
- Que la obra se oiga con la riqueza, volumen , colorido y matices que el término oír en el teatro lleva consigo. Es importante que las frases se escuchen con precisión y seguridad: los juegos de palabras, los dobles sentidos, las diferentes formas de hablar de los personajes, la poesía y la belleza de las palabra tiene que llenar el escenario y llegar al espectador más lejano con toda precisión y contenido.
- Que la obra se vea de forma bella, plástica y comunicativa. Que hayan imágenes escénicas: cualquier signo movimiento o gesto ha de ser un plano teatral y, como sucede con los planos cinematográficos, tienen que ser decididos dibujados , iluminados y proyectados con absoluta precisión.
- Que se entienda cada una de las diferentes dimensiones de la obra. El espectador/a sólo es atrapado por la ficción si ésta le llega en toda su complejidad y con la evolución de cada momento
- Que se sienta. El teatro es un terreno de comunicación emocional y sensorial. Los personajes viven situaciones emocionales y estas pasiones y vivencias se comunican por empatía al espectador/a.
- Que en la obra domine el sentido común. No basta la buena voluntad: es necesario un trabajo escénico elaborado . Todo lo que suceda en el escenario tiene que parecer sencillo como un juego sin que deje ver su dificultad.
- Que todos/as defiendan su trabajo con talento y entusiasmo. Creer y crear. El trabajo artístico requiere de generosidad y de amor por la obra y el proceso. No podemos estar seguros del resultado posterior ante el público pero sí podemos decidir respecto al grado de compromiso personal con el teatro, con nuestra actitud en los ensayos y durante las representaciones.
- Que se trate al público como a seres inteligentes. Respetarles y tratar de controlar el impulso que tenemos de estar siempre justificándonos por lo que no hemos hecho en vez de hacerlo.
- Que se cierre y termine el montaje con un molde que de seguridad a todos los y las participantes. Para que surja la obra viva sobre la escena con la mayor riqueza y perfección posible en el momento de la representación.
- Que se distribuya bien el tiempo de ensayos, con un calendario adecuado y poder respetarlo para poder llegar con tiempo y sin angustia al estreno. Sería bueno plantificar poder tener tiempo para pases generales.
- Que el acto artístico sea placentero, como acto lúdico de comunicación gozosa entre seres humanos que es. A veces es conveniente recordarlo en los momentos de crisis o cuando se tiene la sensación de que todo se hunde a nuestro alrededor y nada sale como deseamos.
En cualquier caso, hay técnicas teatrales que pueden ser útiles a profesorado de todas las materias, para trabajar relajación, activación, concentración, memorización y vocalización. Podemos leer una amplia explicación en este artículo: https://cedec.intef.es/cinco-tecnicas-de-teatro-utiles-para-aprender-en-cualquier-materia/
En este documento, dos profesores ofrecen una útil GUÍA PRÁCTICA PARA UN MONTAJE TEATRAL EN UN CENTRO ESCOLAR:
https://ruc.udc.es/dspace/bitstream/handle/2183/8563/CC-04art12ocr.pdf;sequence=1Se trata de una de las obras más influyentes y rompedoras del teatro del siglo XX, enmarcada dentro del llamado "teatro del absurdo".
Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quién era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocías como ex secretario de otro irlandés no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos pasó a ser «el autor de Esperando a Godot». Se dice que, desde aquella primera puesta en escena —que causó estupefacción y obtuvo tanto éxito— hasta nuestros días, no ha habido año en que, en algún lugar del planeta, no se haya representado Esperando a Godot. El propio Beckett comentó en cierta ocasión, poco después de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra «horriblemente cómica». Sí, todo lo horriblemente cómica que puede resultar la situación de dos seres cuya grotesca vida se funda en la vana espera de ese ser al que llaman Godot.
(Fuente: https://www.planetadelibros.com/libro-esperando-a-godot/197522 )
Miembros del Club:
-¿Qué situación de las planteadas en la obra os ha impactado más?
-¿Cuáles os parecen los problemas más importantes que plantea?
